আমাদের আজকের আলোচনার বিষয় – মিনউটের যুগ।যা “যুগ যুগব্যাপী নাচ” খন্ডের অন্তর্ভুক্ত।
মিনউটের যুগ
সাধারণ বৈশিষ্ট্যঃ
সতের শতাব্দী বারোকের বৃহত্তর চিন্তা-চেতনার আওতাভুক্ত তা সত্ত্বেও এটার দারুন ঝোঁক ক্ল্যাসিকল ও অ- মেরুর মাঝে অগ্রে-পশ্চাতে ভূমিকা রাখার। মিউজিকের ইতিহাস সংশ্লিষ্ট বিষয়ে লেখকেরা যেটা লিখেছেন, বারোক যুে আর্টের মধ্যে যা আছে সেটাও নাচের জন্য সত্য : “তাদের সমস্ত অদ্ভূত অভিব্যাক্তিগুলি উদ্ভব হয় বিরাট ঘটনা থেকে সতের শতাব্দীতে সম্ভবতঃ প্রথমবারে মত বিশ্ব-ইতিহাসে মানব কৃষ্টিতে সক্রিয় ও নিস্ক্রয়ের মধ্যে, রচয়িতাও দ্রষ্টার মধ্যে শিল্পী ও দর্শকদের মধ্যে একটা স্পষ্ট ও দৃঢ় ভিত্তিতে আমরা পাই”।
নাচের মধ্যে এটার অর্থ হল ব্যালের ক্রমবর্ধিষ্ণু গুরুত্ব। আমরা ষোল শতাব্দীর ফরাসী রাজদরবারের ব্যালের কথা বলছি না বা ত্রয়োদশ লুইসের রাজত্বকালের – এমনকি তথাকথিত ballet de cour ব্যালডাসারিনো বেলজিওজসো কর্তৃক প্রতিষ্ঠ তার কথাও না, যাকে ফরাসীগণ ডাকে বল থাসার্ভ ডি বিউওলক্স বলে। প্রকৃতপক্ষে আমরা পনের শতাব্দীর অংশে স্বীকার করেছি যে নাচের ইতিহাসে ব্যালের যাত্রা শুরু আমাদেরকে তেমন সংশ্লিষ্ট করে নাই।
মিনউটের যুগ ফরাসী দরবারী-ব্যালের তেমন কোন কিছুতে আমাদের আগ্রহ যদি থাকে, সেটা হল এটার আভিজাত্যময় শিল্পানুরাগীবাদের ছাপ : সঙ্গে কিছু পেশাদার নর্তক-নর্তকী, যেটা উচ্চ সমাজ অংশগ্রহনকারী সরবরাহ করবে ও ব্যালে প্রাথমিকভাবেই রাজকীয় সমাজের জন্য নকশাবদ্ধ তবে বৃহত্তর জনগণ বাহিরে না। ত্রয়োদশ লুইসের মহান উত্তরাধিকারের সময়েও এই রাজকীয় ব্যাপারের কোন পরিবর্তন সূচিত হয়নি।
যখন আমরা জানতে পারলাম যে, চতুর্দশ লুইস দরবারী নাচে নিজেই “গড” চরিত্রে চরিত্রায়ন করেন, আমাদের স্মরণ করায়ে দেয় সেই সুদান ও পলেনেশিয়ার হর্ষোল্লাসপূর্ণ রাজাদের নাচগুলিকে (রাজাগণ) “গড়” দ্বারা মোহাচ্ছন্ন হয়ে পরত অথবা প্রাচীন ম্যাক্সিকোর যুবরাজসুলভ মটেচুসওমার (Motecuh coma) সংঘবদ্ধতা :
“তিনি (God) নাচতে আসেন সঙ্গে অনুসরণ করে বিরাট রাজাদ্বয়, নাটাউআল পিলি (Nacaualpilli), টেজকোকোর (Tetzcoco) রাজা টটোকুইআঞ্চলি (Totoquiuaztli) টিপানিকার (Tepaneca) রাজা, যাঁরা তার উভয় পার্শ্বে নাচে। যখন তারা নাচে ভয় সমাবেশের বাতাসে ঘোরাফেরা করে। নাচতে থাকা লুইস কারো ভয়ের উদ্রেক করে না কিন্তু সবার দ্বারা প্রশংসিত হন। তিনি “গড়” দ্বারা মোহাবিষ্ট হন না, যে “গড” তিনি বিশ্বাস করেন তার জন্য তিনি নাচেন না। সূর্য রাজার নাচ হল অমন বাতিকের নিরর্থকতা।
কিন্তু উপরোজের পরিপ্রেক্ষিতে সতের শতাব্দীতে আর্টে বিরাট বিপ্লব সাধিত হয় যেটা চতুর্দশ লুইসের রাজত্বকালে ব্যালেকে নতুন ধারায় প্রবাহিত হতে বাধ্য করে। সেই একই শক্তি যেটা জায়মান অপেরাকে (বলরুমে) নাচঘর থেকে ময়ে নিয়ে এসেছে, এনেছে গোপন দরবারী আমোদ-প্রমোদ থেকে জনগণের থিয়েটার বিশ্বে, ballets de Cour s ballers du foi কে প্রবাহিত করেছে প্রদর্শনীর নাচে বিনিময়ী দর্শকের জন্য।
১৬৬১ সনে ব্যালের আর্ট ফরম (ললিত কলার সুকুমার বৃত্তি) নতুন প্রতিষ্ঠিত Acadimie Royale de Musique et ed Danse র কর্মকান্ডে প্রবেশ করে। সময়কাটানো অযত্নের অপেশাদারগুলি হয়ে উঠে পেশাদারী নাচুয়ের গুরুত্বপূর্ণ কাজকর্ম। বিশাল বর্ধিষ্ণু কাংক্ষিত শৈল্পিকসত্তার এইরূপ রূপান্তর সদা সর্বদা ঘটনা-চক্রজাত। তারা উভয়ে তাদেরই কারণ ও ফলস্বরূপ হয় ।
এইরূপ চতুর্দশ লুইসের যুগ নাচের শৈল্পিক উত্তরণের শীর্ষবিন্দু রূপে চিহ্নিত এবং সমকালীন লেখকগণ এই ব্যাপারে রামিউ (Rameau)। সত্যিকারভাবে, সেই সময়ের একজন ইংরেজ কবি অন্যান্য আর্টের সঙ্গে নাচের সম-অধিকার দা সচেতন : “La danse est parvenue du plus haut degre de sa করেন : 1 perfection”, গর্বের সঙ্গে বলে উঠেন
এখন থেকে তার আর্ট বোনের সঙ্গে দাবী করবে নাচ সম-অধিকার তার বিশ্বব্যাপী করার নাম, (এবং আইজাকের রিগাড়ুন বাঁচবে যতদিন যেমন রাফেলের চিত্রকর্ম অথবা ভার্জিলের গান তেমন। জেনজিনস (Jenyms)।
যখন ইংরেজ কবি নাচুয়ে আইজাক (Isaac d’Orleans) কে রাফেল ও ভার্জিলের পাশে স্থান দিয়ে তিনি স্বীকার করেন যে ফ্রান্স নাচে নেতৃত্ব দেয় এবং তিনি তবুও তা আরো পরিষ্কার করে বলেন কেউ হবে না নিশ্চিন্তভাবে ফ্রন্সের প্রতিদ্বন্দ্বী যদিও সে গঠনে প্রয়োগ করে নাচ রূপবন্দী যাইহোক, সেই সময়ের ফরাসী নাচের শৈল্পিক-শক্তি এটার কৈশলগত উৎকর্ষতার মধ্যে নিহিত ছিল।
এখানে প্রকাশভঙ্গি, জীবনীশক্তি ও স্বভাববাদের জন্য কোন সংগ্রাম নাই, কিন্তু ক্ল্যাসিকল আদর্শের স্পষ্টতা, নিয়মানুবর্তিতা ও সামজস্যের জন্য এমনকি কঠোরতার মূল্যের বিনিময়ে তা আছে। হেনরিচ মরফ এই সময় সম্বন্ধে বলেন “তারা শৈল্পিক বিধানসমূহের সৃজনশীল ক্ষমতায় বিশ্বাস করে”।
কবিতার রাজ্যে বিধিবিধানের এই বিশ্বাস নিয়ে যায় কর্তৃত্ব-করণ ও নিয়ন্ত্রণকরণের সংঘগঠনের দিকে যা হল একাডেমী, চিত্রশিল্পীগণ Academie de Peinture সঙ্গে অনুসরণ করেন এবং নাচুয়েগণ ও পিছনে পড়ে ছিলেন না।
১৬৬১ সনে মধ্যযুগীয় গীল্ডের (সংঘ) Communaute de Saint- Julien des Menestriers শিকল ভেঙ্গে নাচের ওস্তাদগণ নিজেরা মুক্ত হয়, যেটা তাঁদেরকে মিউজিশিয়ানগনের সঙ্গে আবদ্ধ রেখেছিল। জি. দ্যু ম্যান অর তাঁর roi des joueurs d instruments et des maitres a dances de France র সীমিত ক্ষমতা থাকায় সংবেদনশীল বিরোধিতা করেন তা সত্ত্বেও তারা Academie de la Peinture et de la Sculpture মডেল Academie de la Danse গঠন করে এবং পরবর্তী বৎসর তাদের পদমর্যাদা রাজা কর্তৃক অনুমদিত হয়।
সবচেয়ে পুরান ও খুব অভিজ্ঞ নাচুয়ে এই সংঘের অন্তর্ভুক্ত হয় এবং তারা ওস্তাদদের সার্টিফিকেট ছাড়াই প্রশিক্ষণ দিতে সক্ষম হবে- স্বাধীন শিল্পীরূপে, তার অর্থ দক্ষ কারিগরের মত না।
এই একাডেমীর সুসম্পন্ন কিছুই শোনা যায়নি, সেটা কোন ব্যাপারই না : এটা ছিল সময়ের একটা অত্যবশ্যকীয় বর্হিপ্রকাশ যেটা ভিত্তিদিয়েছে প্রধান গুরুত্বপূর্ণ শিক্ষণ বিজ্ঞানের ও আর্টের মধ্যেকার রীতি-নীতি। সেই সময়ের নাচ প্রশিক্ষণের সুবিন্যাস্ত আত্মশক্তি চিহ্নিত করা যাবে প্রশিক্ষণ প্রণালীর ভিত্তিমূলের একটা অপরিবর্তনীয় মূল অবস্থানগুলিতে মাথা, ধড় বাহুদ্বয় ও পা দুটা শুরুতে কেমন ও প্রতি ভঙ্গিমার শেষে কেমন তার পরিকল্পনার মধ্যে।
পাঁচটি মূল (অবস্থান) পজিশন ধার্য করা হয় ও সকল পদক্ষেপ এর আওতাভুক্ত তাদেরকে সোজাভাবে বলা হয় পাঁচটি পজিশনঃ
১. গোড়ালী একত্রে (ফাইনাল পজিশন) বা চুড়ান্ত অবস্থান
২. গোড়ালীদ্বয় এক পা দূরে (ছড়ান)
৩. বাম গোড়ালীদ্বয় দৃঢ়ভাবে ডানপায়ের গুলফের (গোড়ালীর গাঁট) সঙ্গে আঁটা ৪. বাম গোড়ালী এক পা ডানের সামনে (ধাপের অবস্থার মত)
৫. একটা গোড়ালী ডান কোনা করে পায়ের আগের দিকে (পা আড়াআড়ির বা ক্রস করা)
এই সকল পজিশনের মধ্যে পদক্ষেপে ভারসাম্য না হারায়ে সামভাব্য সবধরনের সংযুক্তি আছে, সামনে, পিছনে ও পার্শ্বেরদিকে চার্লস, এল, বিউচ্যাম্প (১৬৩৬-১৭০৫) চতুর্দশ লুইসের যিনি কুড়ি বৎসরেরও বেশী সময় ধরে নাচের ওস্তাদ ছিলেন, তাঁকে বলা হয় যে তিনি এই সকল পজিশনের প্রথম রূপরেখা দিয়েছেন। অবশ্য চর্চার দিক থেকে এই সকল হাজার হাজার বৎসর ধরে জানা ছিল অধিকাংশই আমরা প্রাচীন গ্রীকদের মধ্যে দেখি, প্রকৃতপক্ষে আদি জনগোষ্ঠীর মধ্যে তা বিরাজমান।
রাউল আগার লি ফিউলেট বিউচ্যাম্পের শিষ্য এবং তদরূপে একাডেমীর সদস্য, পনের শতাব্দী ধরে প্রথম নাচের আধুনিক স্বরলিপি আবিষ্কার করেনঃ তিনি ফিছুচার ক্লামট, ল্যাবন ও নিউমান সকলের পূর্বগামী ছিলেন। তিনি তাঁর কাজে যে সমস্ত প্লেট সংযুক্ত করেছেন Chorigraphee, ou Lart de decrire la danse par Caracteres, figures et signes demonstratifs (প্যারিস, ১৬৯৯) পায়ের প্রাথমিক নির্দেশ করে, তাদের মেঝেতে বিন্যাস করণ এবং তিনি বিশেষ চিহ্ন দিয়ে লেখেন বিভিন্ন পদক্ষেপ ও লম্পঝম্প।
পনের শতাব্দীর পদ্ধতি বা সিষ্টেম শুধুমাত্র খুব প্রয়োজনীয় পদক্ষেপের বিন্যাস নির্দেশ করতে পারত, কিন্তু নতুন পদ্ধতি বা সিষ্টেম আরো দিচ্ছে প্রত্যক্ষরূপ ডাইরেকশন ও ফিগারের উত্তরণের পথ (সাকসেশন অব ফিগারস)। পরবর্তীটা সামাজিক নাচরে অন্য নকশা (ডিজাইন) করেছে যেটা ঘরের মধ্যে স্বচ্ছন্দে চলাফেরা করতে পারেঃ
পরবর্তীটা মঞ্চ-নাচের জন্য, যার করিওগ্রাফির সমস্যা মঞ্চের স্থান সঙ্কোচন ও দর্শকদের মুখোমুখি হওয়ার আবশ্যকতা আরো বেশী জটিল করে তুলেছে। কিন্তু উভয় ব্যাপারে পা বিবেচ্য বিষয় ধড়, মাথা ও বাহুদ্বয় সম্পূর্ণভাবে আগোচরীভূত হয়েছে।
Choregraphie র ইংরেজী অনুবাদক জন ওয়েভার আমাদের বিশেষ মনোযোগ পাবার যোগ্য, কারণ তার Anatomical and Mechanical Lectures Upon Dancing (লন্ডন, ১৭২১) হল শরীরের জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে নাচ ও নাচের প্রশিক্ষণ দেবার প্রথম প্রচেষ্টা।
এদিক থেকেও পূর্ববর্তীটির বিরুদ্ধে আক্রমণ চালান হচ্ছে অভিন্নভাবে। এটার অল্পকিছুদিন পরে মহান নভেরীর ব্যালেতে ওস্তাদের এনাটমীর উপর জ্ঞানের প্রয়োজন পরত। এই ধরনের প্রক্রিয়াকরণে প্রযুক্তিগত ও শৈল্পীক প্রগাঢ়তা, পদ্ধতিকরণ, স্বরলিপি, যুক্তিসম্মতকরণ ও নির্দেশের সংগঠনে সকল আর্ট ও সমস্ত কৃষ্টির মধ্যে সেই একই বাধা আছে। তারা প্রবৃত্তিগত, প্রকৃতিগত ও পারফরমেন্সের মধ্যে আত্ন- সচেতনহীন সাধারণ অধোগতি উম্মোচিত করে : সহসাই শৈল্পীক অর্জনের মধ্যে অংশ গ্রহনে আনন্দ কম কেন্দ্রীভূত হবে।
তা দেখার চেয়ে সমস্ত অঙ্গ ভঙ্গিগুলির পদ্ধতিগত বিন্যাসের পরে এশীয় সাম্প্রদায়িক নাচের ভাগ্য এটা প্রমাণ করে যে, চতুর্দশ লুইস থেকে ষোড়শ লুইসের রাজত্বকালে ইউরোপীয় সামাজিক নাচের ইতিহাস যা করেছে তারচেয়ে কম না। যখন চতুর্দশ লুইস সিংহাসনে আরোহণ করেন, নাচে এটার ভিতরেই একটা সুস্পষ্ট পরিবর্তন এরই মধ্যে সংঘটিত হয়েছে।
তাদের রোমান্টিক ও লোক-কৃষ্টির বৈশিষ্ট্যসমূহ অস্পষ্ট হয়েছে ততটুকু যতটুকু সমকালীন সাহিত্যে হয়েছে, এবং উচ্ছল বৈচিত্রের ধরন, ফরম বা গঠন ও অঙ্গ ভঙ্গিগুলি হারায়েগেছে। স্পেনীয়-নাচ-পূর্ব-পুরুষের লোক-নাচগুলি এখন শুধুমাত্র মিউজিক রচয়িতার উপর বেঁচে আছে, তাদের কখনই জীবন্ত নাচের সঙ্গে কিছু করার ছিলনা।
নিশ্চিতভাবে বলা যায় যে, নতুন যুগ শতাব্দীর প্রথমার্দ্ধের Preciosite র বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া করেছে, এবং পুনরায় “প্রকৃতিতে ফিরে গেছে তথাপি la grossiere nature এ না, তবে বোধগম্য, সরল, উচ্চঙ্গের প্রাচীন কালের পরিছন্ন স্বাভাবিকতার দিকে চলে গেছে।
সতিকথা বলতে কি, সেই সময়ের নতুন নাচ minuet, লোকজন ও প্রকৃতিগত ভাবে এসেছে। কিন্তু এখন চিত্রবৎ ও আদি কালের সেই উচ্ছলতা অদৃশ্য হয়েগেছে, এটা কখনই এটার মূলউৎস ছিল না। কিন্তু তারচেয়ে এটার জাঁকজমকশীল দরবারী রূপান্তরের জন্য প্রশংসিত হত।
১৭২৮ সনে ডাফোর্ট (Dufort) উচ্ছাসে বলে উঠেন কি সৌভাগ্যই না minuet. এর যে minuet একসময় এত নোংরা গুরুত্বহীন ও নিম্ন স্তরের ছিল তা সময়ের যাত্রাপথে কি অপূর্বই না হয়ে উঠেছে সবাই এর এত নিচুস্তরের জন্মকথা সম্পূর্ণ ভুলে গেছে!
Branle, courante ও gavotte যারা উপসংহার পরিবেশনকারী minuet এর সঙ্গে ভার্সেইলিসের (Versailies) দরবারে রেওয়াজমাফিক নাচ-সুরধারা গঠন করে, একইরূপে তারা তাদের চাষাড়ে মূলউৎস ভুলে যায় ও নিজেদের bal pare র সাড়ম্বর আনুষ্ঠানিকতায় খাপ খাওয়ায় নেয়।
এই চার নাচের মধ্যে দরবারী সমাজ যুগলদের একটা কলাম গঠন করে, রাজা (সম্রাট) তাঁর পার্টনারসহ প্রথম নাচ পরিবেশন করেন এবং লাইনের শেষে গিয়ে দাঁড়ান, অন্যান্য যুগলগণ একই রকম করতে থাকে যতক্ষণ না রাজা নেতৃত্ব দেন। তারপর মহামহিম সিংহাসন পরিত্যাগ করেন ও অন্যান্যদেরকে নাচার জন্য রেখে যান।
জনপ্রিয় শিকল-নাচ পুরান BRANLE র গঠন শৈলীতে পূর্বে করা হত। যখন এটা পুরনায় পিছনের দরজা দিয়ে আবার প্রবেশ করে এটাকে ইংরেজদের পোষাকে Country dance অথবা Contredanse রূপে আবির্ভূত হতে দেখা যায়। সংঘবদ্ধ নাচের প্রাচীন মূল-গঠন শৈলীগুলি বা ফরমগুলি হল গোল ও দুই কাতার যা এখানে বৃটেনের সম্ভ্রান্ত জীবনযাপনের মধ্যে দিয়ে অতিক্রান্ত হয়েছে এবং নানাবিধ বিস্ময়কর আকৃতিগত নাচে পরিশিলীত।
১৭১৭ সনের কাছাকাছি টাউবার্ট লিখেছেন যে “Anglicae” ইংরেজদের নাচগুলি দেখতে যেমন সুন্দর নাচতে ও খুব আনন্দ পাওয়া যায়, সেগুলি এই কালে প্রায় সর্বত্র গৃহীত হয়েছে”।
এই দুই ধরনের নাচের সঙ্গে সময়ের তথ্য-ভান্ডার নিঃশেষিত : “সবদিকেই আমরা এখন দেখতে পাই, সেটা সম্মানিত দরবারে বা শহরের কোন বিয়ের অনুষ্ঠানে, পার্টিতে বা ভোজসভায় একেবারে মিউট ও কিছু ইংরেজ নাচ ছাড়া আর অন্য কোন নাচই করা হত না যেটা অবশ্যই অসংখ্য নগণ্য নাচুয়ে ও নাচের-ওস্তাদকে আনন্দ দেবে।
সাহিত্যের তথ্যপঞ্জী ও কাসানোভার স্মৃতিকথা এটার সত্যতা স্বীকার করে। প্যারিসের ভদ্রলোকেরা বলত “দুই ও আরো কয়েক বৎসরের পাঠ নিলাম তবে এখন পর্যন্ত কখনই মিউটের বাইরে যেতে পারলাম না”। যদিও সংঘবদ্ধ নাচ ও যুগল-নাচের ঐতিহ্যবাহী গুণাবলী এখনও (অস্তিত্ব বজায় রেখেছে) বর্তমান, সেখানে সংযুক্ত ছড়ান, নাচের আর কোন বৈপরীত্য থাকার কথা না। ‘পদ দলন’ ও লম্পঝম্প অঙ্গ ভঙ্গিগুলি বাস্তবভাবে বিলুপ্ত হয়ঃ
Saltarello, tourdion, canaries evolta নাচ ঘর থেকে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং (পায়ের পাঁচটি পজিশন বা অবস্থান সুস্পষ্টভাবে বলে যে পা এক-পা পরিমান দুরত্বের বেশী কখনই ছড়াবে না। ঘনিষ্ঠ অঙ্গ ভঙ্গি শ্রেষ্ঠত্ব্যের আধিপত্য করে এবং বর্তমানেও অস্তিত্ব বজায় রাখে- ধাপ হয়ে উঠে minuet (ছোট), প্রকৃতপক্ষে minuet (ছোট) এবং pas de ninuet সকল নাচের মধ্যে প্রচলিত হয় এমনকি ইংরেজদের সংঘবদ্ধ নাচে।
এটাই সচেতন মাধ্যমের মধ্যে প্রধান, “সৎনাচের ওস্তাদ” দেখেন “এই সময়ের dance পদ্ধতি খুবই আনন্দদায়ক”, আরও দেখেন “যে খুবই শ্রেষ্ঠত্বর নাচুয়েগণ বড় বড় বৈচিত্রতা ত্যাগ করে যা ঐ সকল বিখ্যাত নাচুয়ের কাছ থেকে এসেছে ও যেটা সহজেই minuet এর মধ্যে ব্যবহার করা যায় কারণ এটার গঠন শৈলী বা ফরমের স্বাধীনতা আছে এবং এটা খুবই douce পদ্ধতিতে শুধু হাত ও পায়ের সঙ্গে না তবে সমস্ত শরীরের সঙ্গে তারা চর্চা করে।
দুই ধরনের নাচের মধ্যকার সম্পর্ক খুব দ্রুত সরে যাচ্ছে। ট্যাউবার্ট খোলাখুলি উল্লেখ করেন। ১৭১৭ সনে Contre এবং তিনি এটার ভারী খন্ডে একটি বাক্যও এটাতে নিয়োজিত করেন নাই। ডউফোট ১৭২৮ Ballo mobilr র মধ্যে তার minuet এর বিশদ ব্যাখ্যার বিবরণে এটার সম্বন্ধে কম করেও একটা টীকা সংযোজিত করেন। যাইহোক, ১৭৬৭ সনে minuet শেষবারের মত নাচের সারগ্রন্থের (চ্যাভানীর) সূচীপত্রে গোচরীভূত হয়।
ইতিমধ্যে ১৭৫৫ থেকে ১৭৮৩ সনের সংক্ষিপ্ত সময়ের ব্যবধানে সতেরটি বিশেষ মনোগ্রাফ (এক বিষয়ের প্রবন্ধ) Contre র জন্য নিয়োজিত হয় এবং যেটা আরো অধিক তাৎপর্যময় ১৭৯৬ সনে এটা “ডন প্রেসিসোর” Elementos de la Ciencia Contradanzaria মধ্যে ব্যাঙ্গাত্মক ভাবে রচিত। Minuet আনুকুলোর বাইরে; ১৭৮৯ সনে মোরিউ ডি সেন্ট মেরীর সুচারুগ্রন্থ উল্লেখ করে severite, avec laquelle on sest accoutume a juger le menuet depuis quelques annees. এটা ঊনবিংশ শতাব্দীতেও শিখান হয়ে থাকে।
বুর্জোয়া (মধ্যবিত্ত) সমাজের উত্থান এবং অভিজাত কৃষ্টির অধোগতির সঙ্গে Contre র অগ্রগতি সাদৃশ্যময়। নিশ্চিতভাবে বলা যায় যে Contredanse এটার কতকগুলি পদক্ষেপ minuet, Courante 5 bourrie থেকে ঋণ করেছে। এটা কেমন করে হতে পারে! তবে এটা একটা সংঘবদ্ধ নাচ, যার মূলভিত্তির গঠন শৈলী বা ফরম একক যুগল-নাচের চেয়ে পুরাতন।
আমরা এখানে কি ঘটছে তার প্রতি খুবই অল্প গুরুত্ব আরোপ করতে পারিঃ সংঘবদ্ধ নাচ পুনরায় গ্রহনের মধ্যে ঐ Cortezia র সমাপ্তি চিহ্নিত হয়ে আছে, যা ট্রব্যভুর যুগের সৃষ্টির মত পাঁচশত বৎসরেরও অধিক কাল ধরে পরিতৃপ্তি মানসম্পন্ন আচরণের সঙ্গে সামাজিক বিধি-বিধান যোগান দিয়ে আসছে।
এমনকি জনগণ নির্দিষ্ট পর্যায় পর্যন্ত এটার প্রতি সজাগ ছিল। মোরিউ ডি সেন্ট মেরীর এটা পূর্ববর্তীটা মত প্রকাশ করেন, নাচের আমোদ ক্ষতিগ্রস্ত হয় এক ধরনের অহমিকা থেকে যা সমস্ত লোকজনের নাচের জন্য একটা পদ্ধতিগত আনুষ্ঠানিকতার ফন্দি এঁটেছে।
এটা পদ্ধতি নিয়েছে এমনকি গবেষণা করে, নির্ধারণ করতে যে, কে প্রথম নাচ উদ্বোধন করবে এবং কি উত্তরাধিকার বলে প্রত্যেক অতিথি নাচবে তার প্রথম minuet মোরিউ চুড়ান্ত পর্যায়ে বলেন, জনগণ উপলব্ধি করতে শুরু করবে যে, পার্টি কোন শিষ্টাচার শিক্ষার কোর্স না এবং অনেকদিন পর সমাজ তড়িৎগতি পরিবর্তন করে Contre দিকে যত তাড়াতাড়ি grands parents একটা minuet শুরু করে ও হাজির হবার খাতিরে পরস্পরকে চুমুখায়।
কি একটা বৈপরীত্য! কি গভীর তাৎপর্যপূর্ণ এমন যে বাউয়ের আছে যা দিয়ে নাচুয়েগণ minuet এর ধর্মীয় প্রথায় আনুষ্ঠানিকতা প্রচলন করেছে। ডউফোর্ট দুটা পূর্ণ অধ্যায় এটাতে নিয়োজিত করেন, টিউবার্ট ষাট পাতা এবং চ্যাডেইন প্রায়ই তাঁর সম্পূর্ণ বইটুকু।
বাউ করার পর নাগর-খেলা আসেঃ নারী-পুরুষ মিলিত হয় এবং সাবলীলভাবে আলাদা হয়ে যায়, রয়ে যায় পিছনে-যৌন উন্মাদনা শেষ মাত্রাতে শৈলীবন্ধে, সবকিছুই পরিপাটি, পরিশীলিত ও আনুষ্ঠানিক রীতি-নীতির দৃষ্টিতে সর্বজনগ্রাহ্য। এরস (Eros) এখানে ভক্তিময়তা কামভাব না; সুশৃঙ্খল তবে আবেগপ্রবণ না । Minuet নাচতে হলে নারীর প্রতি শ্রদ্ধাবোধ থাকতে হবে ।
যাইহোক, minuet নাচার অর্থ সৌন্দর্যবোধের মূল্যবোধ সৃষ্টি করা। কোন একজনের ছেলে গথে (Goethe), যার কাছে minuet অদ্ভুত ছিল, একটা রোমান ভ্রম্যমান আনন্দমেলায় তার বিস্ময়াবিষ্টতা রেকর্ড করেছেঃ কেউই উদ্বেগহীনভাবে নাচাতে সাহস দেখায় না যদি না সে আর্ট রপ্ত করে না থাকে; বিশেষ করে মিউটকে শিল্পকর্ম হিসাবে মর্যাদা দেয়া হয়, পরিবেশন করে প্রকৃতপক্ষে শুধুমাত্র কয়েকজন যুগল।
এইরূপ যুগলকে বাদবাকী সহযোগীবৃন্দ গোল করে ঘিরে রাখে এবং প্রশংসিত হয় ও শেষে উচ্চস্বরে হৈচৈ করে হাততালি দিয়ে প্রশংসা করে। অন্যদিকে conter শুধু শুধু একটা আমোদ- আহল্লাদ ও সামাজিক খেলা। শুধুমাত্র উৎসব অনুষ্ঠান না স্বতঃস্ফুর্ততাও প্রেমলীলার বাহিরে চলে গেছে।
লোক-কৃষ্টির সংঘবদ্ধতার শক্তিছাড়া ও দরবারী নাচের উন্নত-করণ ছাড়া ইংরেজদের নাচ ছন্দময় অঙ্গ ভঙ্গির পালাক্রম দিয়ে এক সন্ধ্যার মেহমানদেরকে ঐক্যবদ্ধ করে হঠাৎ গজান অস্থায়ী সম্প্রদায়ে । জার্মানদের দরবারে এটা হয়ত ঘটতে পারত আনন্দ উৎসবে যেহেতু “সমাজ” minuet নাচে কিন্তু Contre নাচুয়েদেরকে সবধরণের লোকজনের সঙ্গে তৈরী করা হত যার খুশী অংশ নিতে পারত।
একটা দৈবাৎ গজান সম্প্রদায়-কোন গুরুত্বপূর্ণ লক্ষ্য নাই, প্রকৃত পক্ষে নিরস। minuet নাচুয়েগণ কয়েক বৎসর ধরে পাঠ নেয়, contre নাচুয়েগণ সবচেয়ে খারাপ অর্থে অধিকাংশ ক্ষেত্রে সুকুমার শিল্পের অনুরাগী থাকে।
তবে এই সকল নাচের বৈপরীত্য ও যে সমস্ত লোকজন এগুলি নাচে তাদের মধ্যের বৈপরীত্যও সারগ্রন্থে প্রতিফলিত হয়। এটা একটা বিচিত্র অভিজ্ঞতা যে, Ballo nobile র গ্রন্থকার থেকে ঘুরায়ে contre জন্য নির্দেশনা লেখার লেখক হওয়া পূর্ববর্তীটি কি বলে এবং কি বলতে পারে না তা খুব সহজ ভাবে অমর নাচের গুস্তাদ মলেইরি প্রকাশ করেছেন:
le ny a rin qui soit si necessaire aux hommes que la danre….. Sans la danse, un homme ne saurait rien faire………. Tous les malhewre des hommes, tous les revers funestes dont les histoires soni remplies, les bivues des politiques, et les manquements des grands Capitaines, tout
Ceg nest venu que faute de savoir danser Le Bourgeois Gentilhomme, ১.২ পুরুষ মানুষের নাচের জন্য তেমন কিছুর প্রয়োজন নাই-নাচ ছাড়া মানুষ কিছুই করতে পারে না- মানব জাতির সমস্ত ধ্বংসলীলা, ইতিহাসে পরিপূর্ণ এতসব সাংঘাতিক দূর্ভাগ্যজনক অবস্থা, রাজনৈতিক নেতাদের মারাত্মক ভূল, মহান নেতৃবর্গের ব্যর্থতা, এ সবকিছুই আসে নাচের দক্ষতার অভাবে।
এখানে কিছুই অতিরঞ্জিত করা হয় নাইঃ ১৭৬৭ সনে নাচরে শিক্ষক জে, এম, ডি, চ্যাভেইন প্রশ্ন করেন, আত্মসচেতনতা ছাড়া তরুনদের জন্য আর কি কিছু অধিক উপযোগী। আছে মিউটটের চেয়ে যেটা তাদেরকে ড্রইংরুমে ঢুকতে সহায়তা করবে, উচ্চ পদস্থ ব্যাক্তিকে শিষ্টতার সঙ্গে আহবান করবে এবং সহজে বহন করে নিবে, নাচের পুতুলের অনমনীয়তা ছাড়া যেরূপ একজন প্রতিদিন দেখে থাকে? শিশুরা কি করবে তাদের নাচের নির্দেশবলী দেবার পূর্বক্ষণ পর্যন্ত?
শিক্ষা দেওয়াটা নিজেই একটা সম্পূর্ণ রহস্য : কখন কখন সমস্ত টুকরা টুকরা জিনিস ও অ ভঙ্গির জটিলতা ও সম্ভাবনার আচরণ বিধি সাজাতে বারণত পৃষ্ঠারও বেশী বই প্রয়োজন হবে। প্রত্যেক বিবরণের মনে হয় বিরাট গুরুত্ব আছে এবং ছাত্রদের কাছে আশা পোষণ করা হয় তারা যেন একাগ্রচিত্তে মনোনিবেশ করে। যতশীঘ্রই CONTRE র উদয় ঘটে তারপর প্রবণতার পরিবর্তন ঘটে। ১৬৫০-৫১ সনে “দি ড্যান্সিং মাষ্টার” প্রথম বারের
মত “গ্রাম্য-নাচের নির্দেশিকা (ডিরেক্টরস্)” স্বীকার করে, উপক্রমণিকায় সংক্ষেপে ও সহজভাবে কয়েক লাইনে বলেঃ প্রাচীন গ্রীকগণ নাচের আর্টকে বলতে অর্কেসটিক অর্কেসটিস, যদি বেসামরিকভাবে ও সুবিধাজনক সময়ে ব্যবহৃত হয় দূর্লভগুণের অধিকারী যুবক-যুবতীদের জন্য আদেশ জ্ঞাপক ও এটাই সব।
তারপর কয়েক শত জন নাচকে অনুসরণ করেঃ স্বরগুলি দুই লাইনে: মূল অবস্থান (পজিশন) নির্দেশ করে কয়েকটা মাত্র সূর্য দিয়ে যা প্রতিনিধিত্ব করে ভদ্রলোকজন এবং কিছু চাঁদ চিহ্ন ভদ্রমহিলাদের, টেলিগ্রাম ষ্টাইলে সেট (করিওগ্রাফি) ও অঙ্গ ভঙ্গি বর্ণনা করা আছে- “ফির সকলে, পুনঃসাক্ষাৎ কর” অথবা- “সবদিকে সেটকর ও ঘুর”। এটার সত্যিকারের ব্যাপারে খুব কমই অতিক্রান্ত হয়।
পরবর্তী অধিকাংশ contre গ্রন্থ এদিকে অগ্রসর হয় না তবে দাম্ভিক স্বর উবে যায়। যখন ১৭৭১ সনে গ্যালিনি তার Critical observations on the Art of dancing গ্রন্থ প্রকাশ করেন, যাতে তিনি দুঃখজনকভাবে শুরু করেন যে, তিনি বুঝতে পারছেন পরিহাসযোগ্য বা একজন শিক্ষকের পক্ষে ধৃষ্টতা তিনি তাঁর আর্টকে এত মূল্যবান ও গুরুত্বপূর্ণ বলে নির্ধারণ করছেন যে এটা তাঁর প্রাপ্য না;
যখন ১৭৬২ সনে ডিলা কিউসি লেখেন নিচের উদ্ধৃত নাচে Le repertoire des Bals, a Theorie pratique des contredanses, সেগুলো হল decrites d’ une maniere aiseee—– pour les pouvoir danser facilement (!)। বইটি সত্যিকার ভাবে contre যেমন pour tout le monde.নাচুয়েদের জন্য অধিক আর কিছু জানার নাই।
চারজন নাচের ওস্তাদকে মাদ্রিদের অ্যাম্ফিথিয়েটারে ভ্রম্যমান আনন্দমেলার জন্য ব্যাস্ত থাকতে হয়েছে; তারা এককভাবে Contre নাচ সব প্রত্যক্ষ করে এবং যারা নাচ জানে না তাদেরকে পরিচালনা করে। সাধারণতঃ একটা কম্পানীতে একজন থাকে যে নাচটি জানে এবং কখন কখন সে এমনকি মেলোডিটা জানে না; অথচ মেলোডি জানে কিন্তু ফিগার জানে না এবং নাচুয়েগণ একে অপরের দিকে তাকায়ে থাকে et restent court.
যাইহোক, minuet থেকে Contre র মধ্যে পারাপার হতে এবং এমনকি এ নাচেও পার্থক্য জন্মাতে এইগুলির কিছু অংশের জন্য প্রবল অনিচ্ছা গভীর কারণ হয়ে আছে যেটা নাচকে হাল্কা করতে অপরিহার্য। উচচ মার্গের বারোক আর্টের প্রতিভা উর্ধমুখীর চেয়ে নিম্নমুখী ভারিতী মর্যাদার।
ভুমিকে পায়ে ঠেলা গথিক ক্যার্থীড্রালের আত্মম্ভরি আর্কিটেক্ট সম্বন্ধীয় ষ্টাইলের ঐ সময়ের উর্ধমুখী প্রতিযোগীতার মধ্যে কিছুই নাই। বার্সালাইজ রাজপ্রসাদ বিশাল বিস্তৃত ভাবে মাটি আঁকড়ে পড়ে আছে কিন্তু এটার আকৃতি মনে গভীর রেখাপাত করে। ১৭০০ সনের লোকজনের মনে পূর্ববর্তী পাঁচশত বৎসরের তাদের পূর্বপুরুষেদের শরীর ও অঙ্গ ভঙ্গির ব্যাপারে ভিন্ন অনুভূতির উদ্রেক করে।
তাদের Cortezia আনন্দমূর্তি, প্রাণচঞ্চল্যতা ও তারুণ্যের গুণাগুণ হারায়ে এটাকে পরিবর্তীত করেছে কদর্য পরচুলারমত কৃত্রিম মর্যাদায় যেটা সম্পূর্ণভাবে নাচের সঙ্গে সঙ্গতি রাখতে পারে না। কোন ঘটনা থেকে আমরা যেন প্রতারিত হতে না পারি minuet এর যুগছাড়া নাচের বাহ্যিক আর্ট কখনও বিরাট কিছু ছিল না।
স্বতঃস্ফূর্ততার প্রয়োজনীয় চালিকাশক্তি যখন শিথিল হয়ে আসে তখন কি পান্ডিত্যভিমানী আর্ট পটভূমিতে সর্বদা পদচারণা করে না? রামিউই এই সকল ব্যাপার প্রকাশ করেনঃ II ne Convient pas a de grandes personnes de sauter et de se tourmenter dans les danses figurees, ou ce nest que mouvements douse et gracieux qui ne derangent pas le Corps de Ce bon air qui est si fort usite par notre nation.
(এটা বিখ্যাত ব্যক্তিবর্গের লম্প-ঝম্প ও উর্ধোত্তলন শুধুমাত্র ফিগার নাচ দেখাবার জন্য, কারণ এটা শুধু নম্র ও সুদৃশ্যময় অঙ্গ ভঙ্গি যেটা শরীর থেকে বিচ্ছিন্ন করা যাবে না আমাদের দেশে যা এত কাল ধরে সম্ভ্রান্ত পরিবেশে চর্চিত বা লালিত হয়ে আসছে)। চতুর্দশ লুইসের জীবনবৃত্তান্ত পড়ে আমরা জানতে পারি যে, ১৬৬০ সনে রাসিনসের Britannicus তাঁর সম্মুখে অভিনীত হয় এবং তিনে যেসব লাইন শুনতে পান:
Pour mierite premier, pour vertu singuliere,
II excelle a conduire Un Char danse la carriere,
A disputer des prix indignes de ses mains,
A se donner lui-meme en spectacle aux Romaalus.
চতুর্দশ লুইস “রোমানদের জন্য চশমা” দেবার পক্ষপাতি ছিলেন না, তারপর থেকে আর জনসমক্ষে কখনই নাচেন নাই। ইটালী এই পথের নেতৃত্ব দেয়। ১৬২০ সনে ইটালীর একজন পাদ্রী ভেনিসীয়ান ভদ্রমহিলাদের রাজোচিত মনোভাবের (Portamento) স্বাভাবিক গরিমা প্রকাশ (regaoolare maesta) এবং রাজকীয় গর্বের পদক্ষেপের (regipassi alteri) কথা বলেন।
তবে এটা প্রধানত : ফরাসী পর্যবেক্ষকগণ যারা ভেনিসের ধীর ও ভাবগাম্ভীর্যময় অঙ্গ ভঙ্গিতে (mearcher grave et lent) বাঁধা পরে গেছে। a Tout le plaisir ne consiste qua vour Vingt ou trente personnes se promenser de siute comme no fait dans les allees des Tuileries et auf Luxembourtg”. ” (দেখার সমস্ত আনন্দ সেখানে কেন্দ্রীভূত যেখানে কুড়ি বা ত্রিশজন লোক পর্যায়ক্রমে হেঁটে যায়।
যেমন তারা টিউলেরিস বা লুক্সেমবার্গের গলিতে করে থাকে”)। তিনি এখানে ঐসব উৎসব অনুষ্ঠানের কথা উল্লেখ করছেন যা অ-নাচসুলভভাবে দীর্ঘপদক্ষেপে চলে যেটা মধ্যযুগের সংঘবদ্ধ নাচ এলোপাথাড়ি ভাবে ক্রমাগত বর্ণিত হচ্ছে pavane তে basse danse তে। এই নাচহীন নাচ একচেটিয়াভাবে বারোক কালের চূড়ান্ত সময়ের আন্তর্গত।
আরও দেখুনঃ