আমাদের আজকের আলোচনার বিষয় – গ্যালিয়ার্ডদের যুগ সাধারণ বৈশিষ্ট্য।যা “যুগ যুগব্যাপী নাচ” খন্ডের অন্তর্ভুক্ত।
গ্যালিয়ার্ডদের যুগ সাধারণ বৈশিষ্ট্য
১৫০০ থেকে ১৬৫০ সনের মধ্যে আমাদের জন্য নাচের চারটা বিশাল স্তম্ভ রেখে গেছে যার দুটা ইটালীয় দুটা ফরাসী। দুটা ফরাসী শিল্পকর্ম অর্ধশতাব্দী ব্যাপ্ত। ১৫৩৬ সনে এনটোনিয়স ডি এরিনা (Antonius de Arena) Provencalis de bragardissima de Sobris, ছোট উল্লেখযোগ্য বই প্রকাশ করেন যার নাম Ad Compagnones qui sunt de persona friantes, bassas Dansas et branlos Practicantes ম্যাকারোনিক (macaronic) ল্যাটিন শ্লোকের মধ্যে আঞ্চলিক, ইটালীয়ান ও ফরাসী খন্ডাংশ দিয়ে যা অন্যান্য ব্যাপার ছাড়াও সমকালীন নাচ উল্লেখ করেছেন।
১৫৮৮ সনে থইনটি আরবিউ কর্তৃক প্রকাশিত Orchesographie তুলনামূলকভাবে আরো বলিষ্ট ও গুরুত্বপূর্ণ। তাঁর আসল নাম ছিল জিহান ট্যাবারট-ছদ্মনামের জন্য তিনি অক্ষর স্থানান্তর করেছেন এবং তিনি একজন উচ্চপদস্থ গীর্জার যাজক ছিলেন। কোন একভাবে এটা সৌভাগ্যের কথা এই বই পেশাদার সার-গ্রন্থের বিরক্তিকর গুণমানের বাইরে। পেশাদার নর্তক-নর্তকী খুবই ভুল ব্যাখ্যাকার।
চিন্তাচেতনার সঙ্গে পরিচিত করাতে এবং প্রাকটিক্যাল নির্দেশ দিতে । এই ধরনের একজন নাচের শিক্ষক আঠার শতাব্দীতে লেখেন: সে তার নিজের আবিস্কারের চেয়ে অধিক হারে অনুরক্ত সাধারণ রীতিনীতির প্রতি ও আশা করে তার পাঠকদের প্রাথমিক “যদি আমার সম্মানিত পাঠক Cotillions এর এই বর্ণনায় সন্তুষ্ট না হয়ে থাকেন, তিনি আমরা সাক্ষাৎ পেতে পারেন এবং আমি অবশ্যই এই সকল নাচের থিওরী ও প্রাকটিক্যাল উভয় ভাবে তাকে বুঝিয়ে দিব”। অন্য দিকে আরবিউ তার এই মোটা বই। প্রাণবন্ত করে আগ্রহী ছাত্র এবং বিশেষজ্ঞের মধ্যে কথোপকথোনের আঙ্গিকে লেখেন। “ক্যাপরিয়ল” কোন প্রশ্নই ছাড়ে নাই এবং
“আরবিউ” তাকে চমৎকার করে পরিষ্কার ও যথার্থ উত্তর দিয়েছেন। তিনি প্রত্যেক নাচ তার সকল বিচ্যুতিসহ বর্ণনা করেছেন, তিনি আংশিক অঙ্গ-ভঙ্গির অতি ক্ষুদ্রতম অংশও বিবেচনা করেছেন এবং তাদের বিস্তারিতভাবে বিবরণ দিয়েছেন, সত্যিকারভাবে তিনিই একমাত্র ব্যক্তি যিনি মেলোডির নমুনা দিয়েছেন যার সঙ্গে সঙ্গতি রেখে নাচের অঙ্গভঙ্গি প্রতিটি স্বরে স্বরে নির্দেশ করেন।
আরবিউয়ের পরে যে কেউ এসেছে, যেটা Ballarino di M. Fabritio Caroso da Seranoneta, কত যে সংস্করণে প্রকাশিত হয়েছে, অবশ্যই তা খুবই হতাশাব্যাঞ্জক। ক্যারোসা কিভাবে ব্যাখ্যা করতে হয় তা জানেন না, এবং যে সকল নাচ বর্ণনা করেছেন তা হল diverse sorti di Balli & Balletti, সেটা মোটেও জনপ্রিয় ছিল না।
এমনকি সেই সময়ের আরো কম সন্তোষজনক দ্বিতীয় নাচের গ্রন্থাকার সিজার নীঘি Milanese detto it Trombone famoso & eccellente Professore di Ballare, ১৬০৪ সনে মিলানে প্রকাশিত তাঁর Nuove Inventioni di Balli, Opera Vaghissima যেমন তিনি নিজে নাম পত্রে সগর্বে উপস্থাপিত হয়েছে।
প্রথম পাতায় তার নিজের আমার প্রতিকৃতি ব্যবহার এই গ্রন্থাকার সম্বন্ধে বলে দেয় আমরা আরো তথ্যের চেয়ে আত্ম-জটিলতাই পাব। সত্যিকার ব্যাপার হল, তাঁর passi র বর্ণনা ক্যারোসো থেকে এসেছে এবং তাঁর নিজের নাচ- রচনার বাইরে থেকে, যেটা বিশেষ অধ্যায়ের মধ্যে বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করা হয়েছে, তার মধ্যে তাঁর ছাত্রদেরকে দেবার মত খুব কমই কিছু আছে ব্যতিক্রম যেটা হল Luogni e gran personaggi doue & alla presenza de quali ha 1 Auttore ballato এবং পুনরায় বিশেষ এক অধ্যায়ের মধ্যে আছে Nomi de Prencipi all Presenza de quali ha L Autore ballato. নাচুয়েদের সাহিত্যিক কর্মকান্ডের বিচার-বিশ্লেষণ সর্বদা আনন্দজনক হয় না।
এই সকল ইটালীয়ান লেখায় শিল্প নৈপূণ্যের আত্ম-প্রসন্নতা প্রতিফলিত হলেও, শেষ বিশ্লেষণে দেখা যাবে ষোল শতাব্দীতে ইটালীর সামাজিক কৃষ্টির অধোগতির দিকে ধাবিত হওয়ার একটা লক্ষণ মাত্র। ল্যাটিন ও গ্যালিক আত্মশক্তি বা স্পিরিটের। মধ্যে বিশ্বাসের প্রবল দ্বন্দ্বে ও সংঘাতের কারণে সংগঠিত গন্ডগোলের মাঝে, রাজদরবারের জগতে ও সামাজিক জীবনে এবং একই সময়ে উচ্চ-আঙ্গিকে নাচের চর্চার ক্ষেত্রে ফ্রান্স নেতৃত্ব নেওয়ার প্রস্তুতি গ্রহন করে।
নিশ্চিতভাবে বলা যায় কিছুকালের জন্য এই দুই ষ্টাইল বা বৈশিষ্ট্য গ্রহন করে। কিন্তু এই দুই ষ্টাইল বা বৈশিষ্ট্য তীব্রভাবে পরস্পর পরস্পরের থেকে পার্থক্য বজায় রাখে। যখন ১৫২৮ সনে আরকোল ডি ইষ্ট লরেইনের রিনীকে অনুনয় করেন, তিনি নিজে সেন্টজার্মেইন দরবারে নাচেন a la Italiana যখন গ্রাম্যলোকের নাচ a la Francese. তবে দীর্ঘদিন ধরে মিউজিক বইগুলি এই পার্থক্য ধরে রাখেঃ “ইটালীয়ান ষ্টাইল বা বৈশিষ্ট্য” এবং “ফ্রান্স ষ্টাইল বা বৈশিষ্ট্য”। কিন্তু তখন প্রায় ১৫২০ সনে ফ্রেড্রিগো গণজাগা রোমে alla francesca নাচের পাঠ নেন তখন এই রূপান্তর পরিষ্কার দৃষ্টিগোচর হয়।
তবে এই পরিবর্তন শুধুমাত্র সামাজিক নাচে তরুন-তরুনী প্রতিক্রয়া করে। সেই শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে পেশাদার নাচের জন্য মিলান ও অন্যান্য উত্তর ইটালীর শহরের সবচেয়ে নামজাদা নর্তক-নর্তকীর ডাক পরত প্যারিসের রাজদরবারে এবং সেখানে খুবই মর্যাদার ভাষায় উল্লেখ হত। ব্যালের জন্য রানীর সহচারীবৃন্দের মধ্যে ইটালীয় রমনী বিশেষভাবে সমাদৃত হত। মিলান ও সমবার্ডি তখনও নাচ-বিদ্যার (Art) প্রধান কেন্দ্র ছিল।
১৫৩৬ সনে এরিনা মাত্র দুটা সামাজিক নাচ উল্লেখ করেছেন bassadanza ও brando : সেই পুরাতন পার্থক্য যুগল- নাচ ও সংঘবদ্ধ-নাচ এখনও ধারণ করে আছে। কিন্তু যখনই basse danse অদৃশ্য হয়ে পরে এবং আর্টের অবস্থান সম্পর্কিত সাধারণ পরিবর্তনের প্রতি শুধুমাত্র কিছু ব্যাখ্যা করতে পারে।
যে বিভিন্ন বৈশিষ্ট্য যে স্তরে শ্রেণীবিন্যাস্ত করা হয়েছে তা এখানে অজ্ঞাত এবং যে পরিচ্ছন্ন প্রকারভেদের ধরন এখনও দৃঢ়ভাবে সংশ্লিষ্ট তা প্রকাশিত হয়ে পরে। বুদ্ধিদীপ্ত জীবনের সকল আঙ্গিকের মধ্যদিয়ে বিভক্তি, শ্রেণীবিন্যাস ও অবিমিশ্রতার কামনা প্রবাহিত হয় ঃ ধর্মে এটা প্রায় পুনগঠন বিরোধীতা সৃষ্টি করে; পান্ডিত্য, পার্থিব জ্ঞানের মানবজাতি সম্বন্ধীয় বিভক্তি থেকে যাজকীয় মতবাদ এবং বিভিন্ন জ্ঞানের শাখার সীমানা চিহ্নিত করে। এখানে যা ঘটে আর্টে ও তাই প্রতিফলিত হয়।
অপকটে পবিত্র ও পার্থিব বিষয়বস্তুর সংমিশ্রন বিরাম দেয় : বেহেস্ত ও পৃথিবীকে খুব সতর্কতার সঙ্গে বিরাম দেয় : বেহেস্ত ও পৃথিবীকে খুব সতর্কতার সঙ্গে বিভক্ত রাখা হয়। কোন গুরুত্বপূর্ণ বিষয় বহুমুখীতার ( divertissements এর সঙ্গে কোনভাবে উজ্জ্বলতর হতে পারবে না;
প্রাত্যহিক জীবন ও আচরণের বর্ণনা তাদের যথার্থ স্থানে যথাযথ প্রাপ্য ব্যবহার পাবে। মিউজিকে কন্ঠ ও বাদ্যযন্ত্রের দুর্ভাগ্যজনক বিভক্তির আঙ্গিকের যাত্রা শুরু হয় এবং এই আঙ্গিকের মধ্যে ধর্মীয় ও পার্থিব প্রয়োজন অবদমিত ও মুক্ত অভিপ্রায়, গুরত্বপূর্ণ ও আনন্দঘন অনুভূতি সৃষ্টি করে নেয় তাদের নিজেদের নির্দিষ্ট ক্ষেত্র।
নাচে তরুন-তরুনী লিপিবদ্ধ করেছি সকল মিশ্রিত আঙ্গিক প্রত্যাখান করার সেই একই লক্ষণ। Basse dance হলে প্রথম শিকার বা ভিকটিম। রাজকীয় শোভাযাত্রার মাঝে নির্বিঘ্নে Saltarello প্রক্ষেপণ গণ্য করা হত রেনেসাঁসে এমন বিরক্তিকর রূপে যেমন গত শতাব্দীতে কবর ফলকের উপর আনন্দময় পাখাটাপটান “কিউপিড” রাখা হত।
মুখাভিনগ্ন দৃশ্যে (স্লাইড এবং লীপ) ভাসমান লাফ ও লম্প-ঝম্প মার্চে সংমিশ্রণ ঘটানর বিরুদ্ধে সংঘাত আরো আগারে যায়। Galliard এবং Courante তে প্রধান ঝোঁক হল মূখাভিনয়হীনের উপর, অবশ্যই তারা মুখাভিনয়ময়তা ভাগ করবে। অন্যদিকে বিভিন্ন branles, যাতে সংঘবন্ধ-গোলক ও অঙ্গ-ভঙ্গি মুখাভিনয়ময় যুগল-নাচে শুধুমাত্র আংশিক বা সম্পূর্ণ কাঠামো নিতে পারে, ক্রমান্বয়ে সংঘবন্ধ-গোলক আকৃতি উঠে যায় এবং শুধুমাত্র নাটকীয় প্রাসঙ্গিক উপখ্যান বেঁচে থাকে।
একই সময় বিভিন্ন ক্যাটাগরী খুব স্পষ্ট ভাবে পার্থক্য করা যায় : “পদক্ষেপ দেয়া” যুগল-নাচ হয়ে উঠে সহজ, সুঠাম ও আরো রাজকীয় উৎসবময় শোভাযাত্রা চাপলা বর্জিত হয়ে উঠে যাতে দরবারে ও রাষ্ট্রিয় অনুষ্ঠানে রাজাগণ বিশপ ও কার্ডিনালের মত তারা নিজেরা আচরণ করতে পারে।
সে যাইহোক, সত্যিকার নাচে তরুন-তরুনী প্রয়োজন, ভাবগম্ভীর রাজকীয় স্বেচ্ছাচারতন্ত্র এখন মুক্ত এবং অধিক প্রাণবন্তনাচে পরিতৃপ্তি পায়। কেমন করে এটা হয়ে ছিল তা চূড়ান্তভাবে নির্দেশ করে ১৫৫০ থেকে ১৬৫০ সনের মধ্যে ফ্রান্সে কি সংঘটিত হয়েছিল তার উপর।
১৫৫০ সনের দিকে হেনরিচ মরফ একদা ফরাসী ভাষা সম্বন্ধে মন্তব্য করেছিলেন “শব্দ গঠন করা রেওয়াজ হয় এবং বিদেশী ও দেশীয় ক্লাসিকল ও কথ্যভাষা সম্মিলিত হয় অনাম স্পৃহায় । শব্দ-তালিকাই সম্পদ হয়ে উঠে মূলমন্ত্র”। যদি আমরা প্রতিশব্দ পরিবর্তন করি “শব্দ-তালিকা সম্পদ”, মরফের বাক্যের বদলে নাচের ফরম বা আঙ্গিক বা গঠনশৈলী সম্পদ” তবে সেই একই সময় নাচের ক্ষেত্রে কি ঘটে ছিল তা সুচারুরূপে প্রকাশ করে।
নাচের “অদম্য স্পৃহা” হল Galliard। সে দৃশ্য তরুন-তরুনী অনেক বদলে গেছে। পূর্ববর্তী সময় দেরী-নাচের ভূমিকা দ্রুত পদক্ষেপে ও লম্পঝম্প নাচগুলিতে নির্দিষ্ট করে দেয় উৎসবমুখর bassadanza হল প্রতিক্ষেত্রেই প্রধান-নাচ। Galliard ও একটা দেরী-নাচ;কিন্তু এটার ভূমিকাজ্ঞাপক নাচ pavane তুলনামূলকভাবে কিছুটা গুরুত্বপূর্ণ এবং সহসা আঙ্গিনা ছেড়ে চলে যায়।
Galliard নাচুয়েদের অঙ্গভঙ্গি সমূহের সমুদয় স্বরগ্রাম আত্মস্থ করে। আরবিউ এটার সকল প্রকারভেদ ও ব্যাত্যয় বিচ্যুতি গুচ্ছবদ্ধ করতে পঞ্চাশ পাতা নিয়েছেন। এটার পার্শ্বে উৎসবমুখর নাচ রাখতে যাওয়া আমাদের জন্য নিঃষ্ফল চেষ্টা হবে। এমনকি ১ম জেমসের রাজত্বকালে সতের শতাব্দীর শুরুতেই একটা ইংরেজ রাজদরবারের সামাজিক নাচের আসরে galliard, branle, branle, galliard, branle, couranteর সমাবেশ ছিল। Galliard, branles. Courantes – এমনকি দরবারে উৎসবমুখর নাচ পরিত্যাগ করা উচিৎ।
অন্যদিকে আনন্দ-উচ্ছাসময় নাচের সংখ্যা প্রচন্ডভাবে বেড়ে যায়। পূর্বে কখনও এত জীবন্ত, উত্তেজক নাচ অনুষ্ঠিত হয়নি। ফরাসী রেঁনেসাঁসে নাচুয়ে যা করেছে, সেই একই জিনিষ সে সময়ে শব্দ-তালিকাকারী করেছে : যে লিখিত ভাষার অভাব ছিল, আঞ্চলিক ভাষা তা অবশ্যই যোগান দিয়েছে; যা দরবারী নাচগুলিতে পাওয়া যেত না, গ্রাম্য অঞ্চলের কৃষক-নাচ তা অবশ্যই পূরণ করেছে ।
Galliard এর সঙ্গে একত্রে জনপ্রিয় সংঘবদ্ধ শিকল নাচ খেলে নেতৃত্বের ভূমিকায়। এটাকে এখন Carole র পরিবর্তে ডাকা হয় branle বলে, বিভিন্নভাবে নামটি যুতসইঃ brante des Lavandieres (ধোপিনীর- নাচ), des pois (মটরশুঁটি-নাচ), des sabots (খড়ম-নাচ), এবং বিশেষ করে স্থানীয় পদবী branle de Bourgogne, de Haut Barrois, du Poitou. গ্যাপেনকাইস জেলা অবশ্যই দিবে gavotte, ব্রিটানি দিবে triori; আউভারজেন থেকে নেওয়া bourrie আর কখনও এত বেশী লোক-সুর নিয়ে নাচা হ্যানি।
অঙ্গ-ভঙ্গি কখনও আন্তর্জাতিক সীমানায় থেমে থাকেনি, সেখানে আছে a branle d’Ecosse এবং a branle De Malte, স্পেনের অবদান pavane, ইটালীর galliard জার্মানীর allemande এবং ক্যানারী দ্বীপপুঞ্জের danse des Canaries.
১৫৬৫ সনে বেওনিতে রানীরূপে ক্যাথারিন ডি মেডিস একটা বিরাট ভোজ উৎসবের আয়োজন করেন, ভোজের সময় ফ্রান্সের বিভিন্ন প্রদেশের নাচের দলগুলি নাচের অনুষ্ঠান করে, প্রত্যেক a la facon de son pays : পাটোউর মেয়েগুলি ব্যাগপাইপ বাজায়, বার্গান্ডি (Burgundy) ও স্যাম্পেইনের মেয়েরা ঢোল, বেহালা ও সোয়াম, ব্রিটনের মেয়েগুলি passepieds এবং branles gals নাচে, প্রোভেল থেকে আসা মেয়েরা করতালের সঙ্গে voltas নাচে । আর সব প্রদেশগুলি একইভাবে প্রতিনিধিত্ব হয় গ্রাম্য লোক-কৃষ্টি নাচে বিস্তারিত ভাবে বর্ণিত হয়।
আমরা দেখেছি তরুন-তরুনী নাচ ও সাহিত্য একই সঙ্গে একই পথে আরো কিছু দূর অগ্রসর হয়। শতাব্দীর শেষে উভয়ে স্পেনের দিকে দিপরিবর্ত করে। (নভেল) উপন্যাস (প্রেমকাহিনী) স্পেনীয় আদতে নির্মান হতে লাগল, আলেকজান্ডার হার্ডির চিত্র বিচিত্র হর্ণ-বিষাদ মিশ্রিত নাটক ক্ৰমাগতভাবে স্পেনীয় কাহিনীর উপর অঙ্কিত হয়। কারভেন্টস ও এলারকন অনুকৃত হয় এবং কর্নেহল একটা সিড লেখেন।
সেই একই সময় স্পেনীয় নাচ প্রচলিত হয়। জারাবানডা, চ্যাকোনা, প্যাসকেলা, ফলিয়া পীরেনীজের উত্তরে জনপ্রিয় নাচ হয়ে উঠে কিন্তু এখানে আমরা অবশ্যই একটা পার্থক্য নিরূপণ করবঃ সামাজিক ফ্যাশনের সর্বাঙ্গীন স্পেনীয় করণের জন্মলগ্ন থেকে স্প্যানীস পাতেনী প্রচলনের সময় শুরু হয়, যেটা খুব পরিষ্কার প্রকাশ পায় পোষাকের পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে।
যাইহোক, শতাব্দীর শেষে যা ঘটে ছিল, তাহল আর্টের সর্বাঙ্গীন স্পেনীয়করণ যেটা কোনভাবেই রাজনৈতিক ও রাজবংশ সম্পৰ্কীয় অথবা দরবারী ও সামাজিক স্রোতধারার ফসল না, কিন্তু সেটা হল গিয়ে রোমান্টিকইজম যা সড়ায়ে নেয় বিধিবদ্ধ ও প্রাণহীন সভ্যতাকে গ্রাম্য উচ্ছাসময়তায় এবং বৈদেশিক উদ্ভিদের রহস্যময় সৌরভের লক্ষ্যপথে- সেই রোমান্টিকইজম যা উত্স-বাস্তববাদী কৃষক, সৈনিক ও দূরাত্মার চিত্রকর এবং বাস্তব- পরিহারকারী অভিযাত্রী, ভাগ্যান্বেষী এবং কল্পনাপ্রবণকারীদের মধ্যেকার দৃশ্যমান পরস্পর বৈপরীত্যকে সমন্বয় করতে সক্ষম ।
এখানে তরুন-তরুনী উল্লেখ করব যে, আধুনিক স্পেনের উপর সুবিদিত কর্তৃপক্ষ কি বলতে পারে, এই অর্ধ-বৈদেশিক স্পেনীয় নাচ উত্তেজনাপ্রবণ, মুখাভিনয় গঠনশৈলীর মধ্যে যা শতাব্দী ঘুরে আসতে ফ্রান্সের উপর প্রভাব বিস্তার করতে শুরু করে।
“আমরা নাচে পায়ের ভঙ্গিমা নাচস্বরূপ ভাবতে অভ্যস্ত কিন্তু স্পেনীয় নাচ তারচেয়ে আরো বেশি কিছু। স্পেনে তারা হাতের ভঙ্গিমায় নাচে যেমন ইন্ডিয়া, জাভা, ও জাপানে করা হয়, তারা কোমরের নিম্নভাগ (হিপ) দিয়ে নাচে, তারা আফ্রিকা ও আরবদের মত শরীর ভঙ্গিমায় করে নাচে, নাচুয়েদের গতিসঞ্চালনের জন্য ভাবাবেগের দৃশ্যমান অভিব্যক্তির চেয়ে পা কম সহায়ক হয়।
ইউরোপীয়ান নাচের আকর্ষণ নারী-পুরুষের সংযোগের মধ্যে অন্তর্নিহিত, একই রকমের বিদিমে (তালছন্দ) ও অঙ্গ-ভঙ্গির সমন্বিত রূপের মধ্যে বিদ্যমান। ইউরোপীয় নাচ বাহ্যিকভাবে যুগল-নাচ, গতির সম্মিলনের মধ্যে তার অন্তনিহিত আকর্ষণ অবরুদ্ধ। একজন নাচে শুধু তার নিজের জন্য অন্যের জন্য না।
কবিতার নিগূঢ়তা নাচে ইন্দ্রিয় আকৃতি পায়। স্পেনের নাচ মৌলিকভাবে ভিন্নধরনের। এটার আকর্ষণ প্রদর্শনীতে, যোগযোগের মধ্যে না। এটা ভাবাবেগের ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য অভিব্যক্তি। এটা সজীব ধারণক্ষমতা পূর্ণ ও সতেজ শক্তির প্রতীক স্বরূপ। সত্যিকারভাবে এটার সম্পর্কে উল্লেখযোগ্য ব্যাপার হল প্রকটভাবে চিহ্নিত প্রতীক-স্পৃহা বর্জন।
এটা প্রায়ই উদ্দীপনাময়ের চেয়ে আবেগহীন নাচ। যৌনস্পৃহায় নাচ যেমন প্রতিবন্ধী ও আবেগহীন হয় যেটা পুরুষকে প্রলুদ্ধ উন্মত্ততায় নিয়ে যেতে উৎকৃষ্ট পথ। তথাপি দর্শকদের উত্তেজিত করা ছাড়াও স্পেনীয় নাচের এখনও একটা লক্ষ্য আছে- এবং সেটা হল গিয়ে আত্ম-উন্মাদনা।
নাচুয়ের দর্শকদের প্রতি আগ্রহ আছে এবং নিজে নাচে এক হৰ্ষ-উল্লাসময় উত্ত জগতে। zarandeo কোমর দোলান, যা দিয়ে এটা সম্ভব হয় লাম্পট্য থেকে কামুকতার প্রতিটি রেখা ও ছায়া হর্ষোল্লাসের যাদুকর অগ্নিশিখায় প্রকাশ করা, যার আছে বিস্মাকর ইঙ্গিতের ক্ষমতা। কেউ হয়ত বলতে পারে এই অঙ্গ-ভঙ্গিতে যৌনতার যাদু অন্তর্নিহিত আছে।
এই শরীর দোলান। ও কটকা মারার রহস্যময় কলা-নৈপুন্য ঈভ (হাওয়া (রাঃ) বেহেস্তে ভুজঙ্গের কাছ থেকে শিখেছেন। স্পেনীয় নাচুয়েগণ হাত সুরান ও মোচড়ান, পা লাফান ও ভাসান এবং শেষে ক্ষুদ্র না হলেও চোখের খেলা আয়ত্ত করেছে। নাচের প্রতীক স্পৃহা নৈতিক বিধিনিষেধের সকল সীমা ছাড়ায়ে যেতে পারে, যেখানে তা হয় না, স্বাভাবিক শিষ্টতা স্পেনীয়ার্ডদের মধ্যস্থতায় এটা উদ্ধার করে।
এই শিষ্টতাবোধ শুধুমাত্র এই সকল আনন্দহীন ও বিমর্ষ নাচগুলিকে মুক্তই করে নাই এমনকি বুর্জোয়ানের বাড়ীর বিধি বিধান মোতাবেক তা প্রতিস্থাপিত করে। সেভিলের একটা ধনী ব্যক্তির বাড়ীর প্যাটিওর মধ্যের চেয়ে কেউ কোথাও স্যাভিলানা-নাচ এত ঘাঁটি এত সুন্দর দেখতে পাবেনা।আমরা এই সকল নাচসমূহকে বলি অর্থ-বৈদেশিক। এটা ছিল খুব বেশী হলে তুলনা করার খাতিরে sarabande e Chaconne প্রকৃতপক্ষে বিদেশী উদ্ভূত নাচ।
তারা মধ্য আমেরিকার সংমিশ্রণের-ক্ষেত্র থেকে উদ্ভূত, উপনিবেশবাদীদের দ্বারা আনন্দাপুশিয়ায় আনীত হয়, স্পেনের মাটিতে তাদের কর্কশ নিদর্শনের দাগ মুছে, শালীন, মৃদু অঙ্গভঙ্গিতে, ইউরোপীয় অনুকরণহীন পর্যায়ে কষ্টের সঙ্গে সম্পৃক্ত হয় এবং এই রূপান্তরের মধ্য দিয়ে পীরেনীজের উত্তরে দরবারী নাচে প্রচলিত সেই প্রাচীন ক্ল্যাসিক্ল যুগ থেকে প্রথম বারের মত বিদেশী ও স্পেনীয় নাচসমূহ এমনকি কৃষকদের সংঘবদ্ধ নাচ ধারণযোগ্য করতে যেয়ে নাচের পুনঃঅভ্যূদয়ের আইন-কানুনের সবিশেষ উল্লেখযোগ্য বিস্তারিত বিবরণ আমাদের আছে।
যখন খুব উচ্চ সমভ্রান্ত সমাজ নাচ পাগল হয়ে উঠে, সে তার নিজের অস্তিত্বের প্রয়োজনে নাচের জগতে মূল-ঘনিষ্ঠ, গতি- শক্তির প্রাকৃতিক ঘনিষ্ঠতা ও এটার নিগূঢ় আত্মশক্তির বাহ্যিক ও অন্তর্নিহিত যাবতীয় ক্ষমতা আত্মস্থ করে নেয়।
যতক্ষণ সে তার পারিপার্শ্বিক পরিবেশে এই ক্ষমতা দেখতে পাবে, যতক্ষণ তার নিজের কৃষককূল কোন না কোন ক্ষেত্রে তার দেশেরে ভারসাম্যের ব্যাডায় ঘটে, যেখানে জনসাধারণ উচ্চ সম্ভ্রান্ত শ্রেণীর সুন্দর শালীনতাপূর্ণ পুরাতন নাকে শৈলীতে নিয়ে আসে অথবা তারা তাদের নিজস্ব উৎসবকে এমনকি অলংকার দিয়ে সাজিয়ে শুধু বিবর্ণ প্রতিজন করে না সর নাচের ক্যারিক্যাচার তুলে ধরে, সেখানে সজীব, প্রাণবস্তু প্রবাহধারার তিন দেশের লোকদের নাচ অবশ্যই গ্রহন করবে তারা যারা তাদের জীবনের পথে আরো আদিম ও অঙ্গ চালনায় ও অভিব্যক্তি প্রকাশে সর্বোৎকৃষ্ট।
কিন্তু এইরূপ পদ্ধতিতে পরিশোষণের (আত্মস্থের) মধ্যস্থলেই একটা যুগ বা কালের সত্যিকার বাহ্যিক অবঃ অত্যন্ত সুস্পষ্টরূপে সামনে পরিস্ফুটিত হতে থাকে। এই পদ্ধতির জন্য শুধুমাত্র বিদেশী সম্পদ ধার করা কখনও হতে পারে না। এটাই সেই পরিবর্তন যা লোক-সমূহ ও বিদেশী-নাচসমূহকে নতুন পরিবেশে গ্রহনযোগ্যতা পাবার পূর্বে অবশ্যই এর মধ্য দিয়ে যেতে হয়। যেটাই হল তাৎপর্যময় ও পথ নির্দেশক।
পূর্বে আমরা যে সমস্ত সাধারণ লালন-পালনের কথা বলেছি এখানে তা আমাদেরকে স্বীকার করতে হয়ত হবে। কিন্তু আমরা খুব আকর্ষণীয় বিস্তৃত পরিবর্তনও প্রত্যক্ষ করতে পারি। সে পাতায় আরবিউদের সম্বন্ধে লেখা আছে সে পাতা উল্টালে দেখা যাবে যে, সম্মুখে পা ধাক্কা দেয়া হল grue, পিছন দিকে পা থাকা দেওয়া হল ruade পার্শ্বে পা ধাকা দেওয়া হলu de vache. সেখানে আরো বলা হয় sautmajeur Ssaut mineur, cadence’ র Capriole এইরূপ অঙ্গ-ভঙ্গির সঙ্গে সতের শতাব্দীতে খুব কমই সাক্ষাৎ পাওয়া গেছে।
তার পরিবর্তে প্রতিটি নাঃ পদক্ষেপের বিন্যাসে ছন্দবদ্ধ হয়েছে- বেল্ডিং ষ্টেপ (ভাজান পদক্ষেপ) ও গ্লাইডিং টেপ (ভাসান পদক্ষেপ) যোগ হয়। এটার সর্বোৎকৃষ্ট নমুনা courante র উন্নতি যেটা ষোল শতাব্দীতে নাচা হত একক ও ডবল সোজা পদক্ষেপে, সতের শতাব্দীতে Couplর সঙ্গে ও ভাসান- পদক্ষেপে।
Bourree র বর্ণনা একই রকম আউডার জেনের মধ্যে এটাকে ছাপ মারা হয়েছে। আমরা খুব কম করে হলেও জানি যে sarabande ভাসান পদক্ষেপে নাচা হয়। চূড়ান্ত পর্যায়ে কৃষকের পয়টোট দের থেকে আসে দেবত্ব আরোপের ভাজান-পদক্ষেপ তাহল minute.
আমরা এখানে সম্পূর্ন নতুন আঙ্গিকের অঙ্গ-ভঙ্গির মুখোমুখি। লম্পঝম্প ও পা-ধাক্কা দেয়া অবরুদ্ধ হয়ে গেছে। সবরকমের ভয়াবহতা, শক্তিপ্রয়োগ, উগ্রতা বিলীন হয়ে গেছে। ভাসান (গ্লাইড) ও (ব্রেন্ডের) ভাজান সঠিক দরবারী আদর্শের কিছু না কিছু আছে যেটা ১৫১৪ সনে কাউন্ট ব্যালডাসের ক্যাসটিলিওন তাঁর Cortegiano তে বর্ণনা করেছেন যেমন Una certa dignita temperata perocon leggiadra ed aerosa ddcezza di movimenti.
একটা নির্দিষ্ট মর্যাদাবোধঃ প্রথম গণনায় নাচুয়ে তার পায়ের আঙ্গুলের অগ্রভাগে উপরে উঠে-অনুসারীত বেঙ উর্ধ্বতাল (আপনিট) ছাড়া আর কিছু না অথবা উর্ধগামীর বেগ। সমস্ত অঙ্গ-ভঙ্গির আছে বিশালতা, দৃঢ় বিশ্বাস ও পরিপূর্ণতা, কৌণিক অঙ্গভঙ্গির তাড়াহুড়া নাই, নাই কোন উত্তেজিত দেহবল্লরীর বাহ্যিক আকৃতির কোন রকম ছাপ। ছড়ান-নাচসমূহের মত volta canarie ভিত্তি হারায়েছে এবং এই সময়ের (কালের) পরে আমরা খাঁটি ঘনিষ্ঠ অঙ্গভঙ্গি চালনাতে পৌঁছেছি যেটা ১৬৫০ সনের পরে হয়ে So douce manier এর মত সমস্ত নাচের দিক নির্দেশক বিধিবিধান।
নাচের রূপান্তরের সঙ্গে একত্রে আসে যথার্থ (তালছন্দ) রিদিমের পরিবর্তন। ষোল শতাব্দীতে ৪/৪ সময় (মাত্রার তাপছন্দ) পূর্বাপর আধিপত্য বিস্তার করে আছে, basse danse ও pavane, passamezzo, canarie, courante bouffons এবং branles এর অধিকাংশ হল চার মাত্রা সময়ে: শুধুমাত্র tourdion, galliard, volta এবং branles এর কিছু তিন মাত্রা সময়ে।
শতাব্দীর শেষে পরিস্থিতির বদল হয়। Courante পরিবর্তিত হয়ে ৬/৪ সময়ে, passepled shri Padovane, menuets sarabande তিন মাত্রা সময়ে লেখা হয়, intrada ও polonalse তাদের সহজ মার্চ বৈশিষ্ট্যের হয়েও স্বাভাবিক ভাবধারার তিন মাত্রা সময়কে অনুসরণ করে। শুধুমাত্র bourree, gigue, rigandon এবং কিছু branles 2/8 অথবা ৪/৪ সময় ধরে রেখেছে।
(তালছন্দ) রিদিমের পরিবর্তন ও নাচের পরিবর্তনের মধ্যেকার সম্পর্ক নির্ণয়করার প্রয়োজন দূর্লভ পদক্ষেপের উত্তরণ-বেস্ত (ভাঁজ), উপরে তোলা, গ্রাইড (glide) (ভাসান)- তিন মাত্রা গণনা লাগে। কিন্তু এই সকল পরিবর্তন নির্ধারণের শক্তির পিছনে আছে বারোকের প্রতি গভীর একাত্মতা যা উচ্চতার চেয়ে গ্রন্থের অভিব্যক্তি প্রয়োজনীয় হয়। সতের শতাব্দীতে যে শতকের ফ্যাশনও গ্রন্থে বেশী, পূর্ণ স্কাট, মাইল ফলক চিহ্ন ও বেশ ব্রান্ডট হ্যাট চওড়া ছাদযুক্ত হয়।
নতুন দি কোন চিত্র গ্যালারী পরিদর্শনে গেলে দেখা যাবে যে, প্রায় ঘরগুলি উচ্চতার চেয়ে গ্রন্থে বেশী আকৃতির হয়ে থাকে এবং এই (তালছন্দ) প্রয়োজনীয়ভাবে সেই একই প্রবণতার অভিব্যক্তি। দিগুণ সময়ের খুব সতর্ক ও সূক্ষ্মতা আছে যার সঙ্গে প্রসস্থতা প্রবণ সমকালীন অভিরুচির ভাল সানাই।
তিন মাত্রার ক্রমবর্ধমান ব্যবহারের পর্যবেক্ষন রিদিমের (তালন্দের) প্রশ্নকে প্রভাবান্বিত করে না। শিল্পসম্মত ভাবে তাৎপর্যময় বিষয় হল প্রত্যেক দুই গণনার নাচে সামসাকরার চেয়ে একটা ছয় চতুর্থাংশের দলে নেওয়া। এখানে আমাদের আবার আছে পুরান প্রাচ্যদেশীয় এবং মধ্যযুগীয় দুই রকম অর্ধবোধক যেমন division senaria Imperfecta এবং divisio senaria perfecta যেমন ২x৩/৪ অথবা ৩২/৪ এই দুই রকম অর্থবোধক এরই মধ্যে ফুটে উঠে তিনমাত্রার ষোল শতাব্দীর কতকগুলি নাচে এবং এটা খুবই সাধারণ সতের শতাব্দীর ঐগুলির মধ্যে।
পরবর্তীতে এটা খুবই পরিষ্কারভাবে দেখা যেত minuet ও passepoed এর মধ্যে, যেখানে বার-লাইন মধ্য দিয়ে বেল্ডিং পদক্ষেপের মধ্যের কোন একটা কাটা হত, যাতে দক্ষ কেউ নির্ধারণ করতে পারে যে ঐদলের প্রথম গণনার মধ্যে দ্বিতীয় মাপে জোর হবে না, যাতে করে মাচুয়ে বিভ্রান্ত না হয়ে পরে।
একশত বৎসর আগে galliard এর মধ্যে এই পরিস্থিতি খুব কমই স্পষ্ট এখানেও শেষের চতুর্থ ধাপ পূর্ববর্তী দলে আসে দ্বিতীয় গণনার প্রথম মাত্রায় * (স্বরলিপি-১৩) নাচের পদবিন্যাস ও নাচের সুরে এই মৌলিক ছন্দময় ছেদবিন্দু উৎপন্ন করে সেই অস্পষ্টতা, যার ঝিকমিক প্রভা গুণে বারেক আর্ট এত প্রিয় এবং যেটা হল এটার অন্যতম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য।
আরও দেখুনঃ